Ópera cómica y ópera reformada 2013-02

Ópera cómica y ópera reformada 2013-02

Ópera cómica

En Italia:

opera buffa

dramma giocoso

dramma comico

commedia per musica

Origen:
Escenas cómicas entre los actos de óperas serias
-> intermezzo

Variedades locales
Italia: ópera buffa
Francia: opéra comique
Inglaterra: Ballade opera
The Beggars opera 1729 libretto John Gay music by Johan Cristoph Pepusch
Alemania: Singspiel
España: Zarzuela

Características y diferencias con la ópera seria:

Más flexibilidad que la ópera seria

Muchos duetos, trios, cuartetos y ensambles ( no mucho coro o partes instrumentales)

Creada para la clase media, crìtica de personajes aristocràtico y con poder (comedia dell’arte)

Personajes plebeyos, campesinos

Escenas cotidianas

Voz principal el bajo

Secciones habladas (fuera de italia)

En la lengua de cada país

Diálogo en recitativo secco

2 tipos de aria: Da capo mas compleja y arias simples en estilo galante

Ejemplos:

Leonardi Vinci Le zite’ngalera, estilo galante, 1722
Alessandro Scarlatti, Il trionfo dell’onore 1718
Giovanni Battista Pergolesi, La serva padrona, 1733
John Gay, The Beggar’s Opera, 1728

Giovanni Battista Pergolesi (1710-1736 Nápoles), La Serva padrona, 1733
Libreto: Genaro Antonio Federico
Basado en la comedia de: Jacopo Angello Nelli
Duración: 45 minutos
Originalmente interpretada como intermezzo de El Prisionero orgulloso del mismo autor
Marca la transición entre en Barroco y el Clacisismo

Personajes:
Uberto, soltero de edad mayor, bajo
Serpina, empleada, soprano
Vespone, mudo

Libretto
Ver sicua

Video
http://www.youtube.com/watch?v=iBhdAK4sDjY

Texto con traducción de la ópera

Ópera Reformada
Influencia de la ilustración: características
Un ensayo sobre la ópera 1755 Francesco Algarotti
Niccolò Jomelli 1714-74, 100 óperas
Tommaso Traetta 1727-1779 Parma

Christoph Willibald Gluck 1714-1787
Nace en Bavaria estudia con Giovanni Battista Sammartini, estilo internacional, óperas tempranas en estilo italiano.
Características:
Reducción de la importancia del aria como elemento lírico estático
Más recitativo acompañado, secciones instrumentales y coros
Flexibilidad en la forma
Contra:
Abuso de la vanidad del cantante
Ornamentaciones superfluas
Aria da capo (estática)
Forma seccional
Diferencia radical entre recitativo y aria
Descripciones floridas y superfluas

Pro:
Que la música sirva como expresión de la poesía
Variedad instrumental de acuerdo con la acción
Acción continua no seccional
Similitud entre recitativo y aria
Simplicidad de expresión
Variedad
Ejemplos de Gluck:

En Viena:
Orfeo ed Eurdice, 1762
Alceste, 1767

Paris:
Iphigenie en Aulide, Armide, Iphigenie en Tauride, 1774-79.